PAR表演藝術雜誌

他們奇裝異服、他們披頭散髮、他們以頹廢表達抗議，他們要向世界怒吼敲打！二次大戰後的美國作家與詩人帶起風潮，企圖以軟性的脫序扭轉社會脈動，宣告他們是The Beat Generation！

而憂鬱的面容、品味的西裝和翩翩丰采的李歐納．柯恩，看起來怎麼也跟這世代畫不上等號！但他的文思、他的放蕩不羈，還有他不只一次地提到的共通處，都令人無法不聯想到The Beat Generation。

(繼續閱讀...)

NTCHPAR 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

《渴望之書》是柯恩二十多年來的詩歌畫作，《渴望之書》也是格拉斯一百分鐘的音樂創作。兩者究竟是如何產生擦撞火花？又是如何看待對方？
就在二○○七年六月多倫多光影藝術節首演前，兩人曾在Wintergarden Theatre留下對談。在藝評家約翰．洛克威（John Rockwell）的主持下，兩人暢談六十分鐘。本文摘錄兩位巨匠對話，近距離來聽聽他們說些什麼！

(繼續閱讀...)

NTCHPAR 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

座落於倫敦肯辛頓區的皇家亞伯特廳（Royal Albert Hall），從一八七一年開幕以來，便成為英國人民最喜愛且引以為傲的文化地標之一。這座有著透明大穹頂的紅磚圓形建築，外觀酷似鑲著奶油邊的結婚蛋糕，內部設計則充滿羅馬競技場風格，一層層的紅色華麗包廂座席，圍繞著中央底層的多功能場地。傳奇樂團披頭四、拳王阿里、網球名將山普拉斯都曾在此接受眾人喝采，風靡全球的「○○七」電影與《哈利波特》小說也在此舉行首映會和首賣會。而廳內最具代表性的藝文盛事，莫過於每年夏季由上百位樂壇名家接力演出，長達兩個月的「逍遙音樂節」（BBC Proms）了。音樂節期間，萬名樂迷群集朝聖，廳內販售的歷年現場錄音CD，也成了遊客們來此一遊最受青睞的紀念品。

文字 Mosla

(繼續閱讀...)

NTCHPAR 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

當文本不再是劇場裡唯一的核心

當演員不再是舞台上唯一的主角

(繼續閱讀...)

NTCHPAR 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

上海知名文化學者余秋雨策劃、編劇的音樂劇《長河》於去年十二月底推出，蔚為中國藝文界的一大盛事。這齣音樂劇由香港電影導演關錦鵬跨界執導，黃梅戲名角、余秋雨的妻子馬蘭主演，音樂總監和造型設計則是同樣來自香港的鮑比達和張叔平，余秋雨希望藉此打造出屬於東方文化意境的音樂劇，以便躋身於全球視野中的藝術殿堂。

(繼續閱讀...)

NTCHPAR 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

編按：由台新銀行文化藝術基金會與本刊共同策劃「新銳藝評」單元，為培育發掘華文地區表演藝術類評論人才，以公開方式長期徵文，經由台新藝術獎觀察委員評選陸續刊出。投稿辦法詳見http://www.paol.ntch.edu.tw/，竭誠歡迎投稿，共同為台灣的舞台留下一份記錄。

《這一夜，路易．康說建築》使用了路易．康的文字語言，卻僅止如此，並沒有分析，也沒有再詮釋。觀戲過程完全感受到語言的虛無、文字的空泛。文字若失去背後的意義，“beauty”僅只是b.e.a.u.t.y，不是美。大量「視覺系」的圖樣、文字，DJ的演奏音響表演，充斥現場，我卻離路易．康很遙遠。

(繼續閱讀...)

NTCHPAR 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

編按：由台新銀行文化藝術基金會與本刊共同策劃「新銳藝評」單元，為培育發掘華文地區表演藝術類評論人才，以公開方式長期徵文，經由台新藝術獎觀察委員評選陸續刊出。投稿辦法詳見http://www.paol.ntch.edu.tw/，竭誠歡迎投稿，共同為台灣的舞台留下一份記錄。

叫筆者最不能接受的，要算是終場的處理。導演自始就運用音樂搭配肢體／舞蹈，為每個場景定調；投影、光影與歌隊的使用，使得寫實與表現手法互為加分。此時瑪麗已死，只見伍采克加入群舞，舞曲喧囂，完全掩蓋謀殺之後的錯綜、驚嚇、斷裂、茫然等深刻歷程。……也許是為求調性統一，終場群舞場面雖美，卻滿溢到歌舞劇的質感，殊是可惜。

(繼續閱讀...)

NTCHPAR 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

文字 黎家齊

聽歌，是現代人正常的舉動。但是讀詩，現在卻成為一個普通上班族不太正常的表現之一。真的很奇怪，就是很難想像那個畫面，如果把在捷運裡每個掛著耳機的人，都置換成他們捧著詩集的樣子（也許真的會很奇怪吧）。但是詩與歌，本來應該是焦孟不離的，不是嗎？

(繼續閱讀...)

NTCHPAR 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

九十七年九月底迄十一月廿三日為期八周的「衛武營劇場學苑」的歌劇工作坊，更是南部第一個歌劇工作坊，堪稱南方聲樂界一大盛事；從踴躍參加甄選的歌手，到發揮高度敬業熱忱的學員，使二○○八的「南方歌劇工作坊」，呈現Opera Gala般的節慶氣氛。

文字 廖倫瑜 南方歌劇工作坊執行總監

(繼續閱讀...)

NTCHPAR 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

由德國舞蹈大師碧娜．鮑許擔任藝術總監的「碧娜．鮑許舞蹈節」，在去年十一月於杜塞道夫、埃森與烏帕塔三個城市舉行，連續三週，來自世界各國的知名舞團與舞者群集，共呈現超過七十場演出。演出者多數是不同舞蹈型態的個中翹楚，演出水平比一般舞蹈節要高！距上次舉行時隔四年，簡直就像是舞蹈界的奧林匹克。本刊德國特約作者俞秀青親臨現場，為讀者帶來現場盛況！

文字 俞秀青 旅德編舞家
圖片提供 Internationales Tanzfestival NRW 2008，Tanztheater 3 Wochen mit Pina Bausch

(繼續閱讀...)

NTCHPAR 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

我不認為去年的表演界特別「跨界」、「混種」，只是「蛻變」腳步加快、加大。它承襲現代劇場界一貫的前進腳步和方向，只是「截彎取直」的革命舉措較多，引人注意而已。蛻變加快的原因，我認為有三：特定團體的推動、技術的進步、劇場的整體潮流。

文字 楊忠衡 音樂時代劇場藝術總監

(繼續閱讀...)

NTCHPAR 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

文字 黎家齊

時間過的好快（……這似乎是個很俗，但在年初寫東西時往往無法避免的開頭），二○○七年，羅伯．威爾森應兩廳院之邀，首度來台辦大師講演會，這是國家劇院舞台第一次破例當作「演講廳」之用，也足以證明這位「當代前衛劇場大師」的分量。轉眼間現在已經踏入了○九年，渾噩如我，汲汲營營的一下子就晃過了七百多天。而「大師」呢，他卻又要帶給我們震撼，即將帶我們喚醒東方的歐蘭朵。

(繼續閱讀...)

NTCHPAR 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()