目前分類:未分類文章 (15)

瀏覽方式: 標題列表 簡短摘要

台灣第一座荷蘭學派建築
衛武營建築模型展 四月台北展出

文字=夏子
衛武營藝術文化中心建築模型展首次移師台北,將於四月十日起於台北101大樓一樓大廳展出,內容包括首獎的法蘭馨.侯班作品,也包括其餘獲獎傑作。展出日期至四月二十日(周六日休息)。
衛武營藝術文化中心國際競圖於二○○六年十二月展開,歷經兩次評選、五個月設計與評選期。文建會為擴大國際視聽,邀請國際重量級建築、劇場人士擔任評審,包括日本建築師伊東豐雄、美國華裔舞台設計家李名覺、美國康乃爾大學建築學院院長Mohsen Mostafavi、美國麻省理工學院院長Adele Naude Santos、瑞士蘇黎士大學教授Philip Ursprung、加拿大建築中心主任Mirko Zardini,以及國內建築師、劇場專家人士陳邁、漢寶德、郭肇立、許博允,共計十人。開放競圖後,全世界共有建築師四十四人參與,四十一人符合參賽資格,第一階段評審則選出六位入圍的建築師。
經過兩階段的競圖,國內外七位評審最後選出荷蘭麥肯諾建築師事務所主持建築師法蘭馨.侯班的作品獲得競圖首獎。侯班的作品被認為符合綠建築生態趨勢,並在空間上與地景結合,具有流動性,創造了一處既讓人易於親近,又能雙重享受劇院與美感的公園環境。侯班的作品也將是台灣第一座「荷蘭學派」的建築作品。衛武營藝術文化中心預定今年年底(2008)發包動工,民國一○一年(2012)建造完成。

首獎
主要建築師:法蘭馨.侯班(荷蘭.麥肯諾建築師事務所)
合作建築師:羅興華(台灣.羅興華建築師事務所)


荷蘭麥肯諾建築師事務所的建築師法蘭馨.侯班,所提出的衛武營藝術文化中心的有機設計,靈感來自基地現有且茂盛的老榕樹。侯班將樹幹間形成的穿透空間,反映在建物設計上,像是在建物上開窗,讓表演藝術的劇場空間也能與園區戶外流動空間相結合,將室內視覺空間繼續延伸至戶外林區,民眾彷彿置身在榕林下欣賞藝術表演節目,符合中心原設定歡迎周邊民眾親近的概念。
這棟波浪造形建物,屋頂最高點有三十米,最低點則與地面相連,人們可以由此步行到達屋頂,微層的造形創造了能遮蔭的戶外空間。除一樓支撐屋頂的結構量體外,皆為開放性空間,在炎熱的夏天裡,微風吹來,這棟具有現代生態建築趨勢的藝術中心,遂成為人們聚集的最佳地點。
藝術中心與都會公園的設計是一體性的,高雄縣政府主導的都會公園規畫設計案與衛武營藝術文化中心設計監造案一直密切聯繫,二○一二年同時完工後,衛武營嶄新面貌將宣布:高雄新文化生活區塊來臨。

第二名
主要建築師:札哈.哈蒂(英國.札哈.哈蒂建築師事務所英國)
合作建築師:葉宏安(台灣.首府建築師事務所)


哈蒂以Voronoi演算法發展出的立體雙曲面,不僅架構出建物的形體,其圖案樣式也被運用在建築立面上,由地面延伸至屋頂頂棚、通風系統及玻璃立面。而這樣的過程也與自然界中自然組織的發展,最後發展出連貫性有機體的過程相似。透過這種方式,不僅尊重了現有環境,也將建物與周遭景觀完美結合。從基地發展出的徒步動線、步道節點、計畫道路等,親切地引導大眾經由公共過渡空間巧妙地穿越本園區,同時又能確保基地現有珍貴樹種受到保護,亦表達綠建築的設計精神。

第三名
主要建築師:竹山聖(日本.竹山聖建築師事務所)
合作建築師:白瑾(台灣.沈祖海建築師事務所)


如同河流般、貫穿南北的「天之川 銀河Milky Way」主要步道,與東西向、以「五行」命名的五條步道,蜿蜒於公園之中。兩者將使用機能相異的空間,立體化地串連起來,彷彿在地上刻畫出一個新的星座盤。


為營造南台灣藝文環境,衛武營藝術文化中心籌備處利用現有空間舉辦各式活動,吸引人潮。圖為高雄縣政府舉辦的2008偶戲藝術節。(衛武營藝術文化中心 提供)

NTCHPAR 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


「衛武營藝術文化中心」的過去與未來
衛武營藝術文化園區的故事並不是從宣告要建「南方兩廳院」那一刻開始的,那之前從軍營轉變成文化園區都會公園的過程,完全是一場民心凝聚推動的「綠色革命」!四月份,衛武營藝術文化園區建築模型展將首度移師台北在一○一大樓展出,對於這個即將深遠影響南台灣藝文發展的重要地標,關心台灣表演藝術的你,何不趁此機會來了解它的前世今生!

文字=夏子
圖片提供 衛武營藝術文化中心

衛武營區,這處愛河支流旁的肥美水田,清朝起便有兵員駐防其側。日治台灣時期,於此成立了「鳳山倉庫」,用做軍事物資及戰鬥武器的儲備場所。戰後,這裡成了訓練新兵的「五塊厝營區」,後命名為「衛武營區」……。一直以來,此地始終是戰略要地,並進一步與周圍的陸軍官校、陸軍步校等連成一氣,遙與左營的海軍基地相互呼應,形構成南台灣最龐大的軍事文化圈。
時至今日,這處軍營即將「解甲歸田」,成為高雄地區難得一見的都會生態公園。

綠色革命風潮,起造南方兩廳院
當年,在高雄衛武營區土地欲轉型為都會公園使用之前,可是經過一番寧靜且平和的「綠色革命」!由醫師詩人曾貴海登高一呼,號召醫界、藝術文化界人士,共同組成「衛武營都會公園促進會」(一九九二年三月成立)為此地四處奔走、與官方斡旋、說服民代支持,並教育、喚醒民眾的生態意識。這樣的努力不僅換來衛武營變更為都會公園,柴山亦得以擺脫濫墾濫伐的命運,設立自然公園,而後愛河的文化溯源、景觀改造,高屏溪的離牧活化之努力,都可視為這波「南方綠色革命」的後續效應。二○○三年一月,高雄縣政府的一紙正式公告,更讓衛武營都會公園案正式的「塵埃落定」。
隨著綠色革命而起的,是增取設置「南部兩廳院」的聲音,因為長久以來缺乏國際級表演廳,導致南部藝文風氣不振,人口及市場有限,國內外優質節目只到台北演出,造成南部民眾的遺憾。衛武營都會公園內設置藝術中心的構想,立即獲得政府支持,並納入行政院五年五千億「新十大建設」:由文建會主導的「國際藝術及流行音樂中心計畫」,內含「衛武營藝術文化中心」、「大台北新劇院」、「古根漢美術館」、「故宮南院」等重大藝文建設及北中南三地的流行音樂中心,預計投入三百三十四億經費,築構台灣由南到北的藝文廊道。

園區幅員廣大,設施功能多元
衛武營藝術文化中心編列經費達八十三點六億元,為廣徵國際好手,破例提高設計費達11.7%,為國內首見最高額的設計費比例,高額的設計費加上基地的挑戰性,讓建築師們可以發揮最大的想像力與創意。衛武營都會公園總面積達六十七公頃,含公園、特定商業區、藝術中心,三種不同性質及功能的設施之配置組合,甚至連基地北邊高雄市所轄中正公園亦可納入整體規劃範圍,幅員非常大。而營區內現有的綠色資產(珍貴老樹)及部分營舍,都予以保留,現有東南角的四棟營舍已進行老舊建物再生利用之計畫,除了作為衛武營藝術文化中心籌備處辦公位址之外,也修茸為「黑盒子」小劇場及展覽、排練室,作為各類中小型展演團體進駐、排練及演出的空間。
衛武營藝術文化中心主體設施的規劃,計有戲劇院(Lyric Theater,預計兩千五百席)、音樂廳(Concert Hall,兩千席)、小劇場(Black Box,五百席)、演藝廳Recital Hall(八百席)、戶外劇場、停車場及相關公共服務設施空間。戲劇院量體最大,包含四層觀眾席,二至四樓為包廂式,與目前台北國家戲劇院類似,包廂設計將使牆面呈現流動的韻律感。音樂廳則採用了環形觀眾席形式,五條環形分割為十三個坐席區域,演奏家將被觀眾溫暖地包裹著。演奏廳主入口位於地上二層,以最簡單的設計創造靈活的多功能用途,輔以活動座椅,可演出獨唱、室內樂、傳統戲劇、說唱、現代舞蹈等。實驗劇場則呈長方形布局。

南方藝術發展契機,未來國際交流平台
衛武營藝術文化中心的興建計畫,為長期以來缺乏國際一流水準表演廳堂的南部縣市注入活力。二○○三年政府宣布興建計畫後,衛武營舊營區陸續舉辦「2005年全國表演藝術博覽會」、○六到○八年連續三年的高雄縣「偶戲藝術節」,創造數十萬人潮。具有本土魅力的明華園歌仔戲團、國際知名的雲門舞集也在此演出。
為了蓬勃南台灣表演藝術,衛武營藝術文化中心也同時提出「南方表演藝術發展計畫」,將全面培植南部傑出團隊、青年創作人才、潛力團體,以及開發觀眾、擴大市場。未來,透過交流與展演,衛武營藝術文化中心也自許是台灣與國際接軌的舞台。

NTCHPAR 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


寫實,是現今兒童劇已很少見的筆觸,《稻草人和小麻雀》用最基本、樸實的手法,刻畫了農村情境,帶出了祖孫情感,也藉由稻子與麻雀之間的利害關係,帶出了人與動物、無生命的稻草人之間的情感流動。

NTCHPAR 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


堅持原創,詮釋自己
編導合一的現象,反映了台灣劇場界的普遍狀況,而對導演來說,為什麼要自編自導?他們眼中,台灣為何缺乏好的劇作?本刊專訪堅持本土與原創的屏風表演班藝術總監、編導演教全方位的李國修,從創作者角度,探討為何台灣好劇作為何缺乏,以及編劇人才的養成問題。

NTCHPAR 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


「雲腳」是優人神鼓藝術總監劉若瑀獨創詞彙,意為不含目的地的走路,無前無後,回到當下,如同白雲在天空飄移,凡身俱放。優人音樂總監黃誌群談起優人們多次雲腳的身心體驗,他脫口而出:「雲腳像是內在的洗澡。」雲腳同時帶來能量與靜心,對於創作來說,讓黃誌群容易找到靜、定、與力量感。

NTCHPAR 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


葛拉夫、艾咪.波特與許奈德揮灑長笛魅力
應新象文教基金會之邀,不同世代的三位傑出長笛音樂家:葛拉夫、艾咪.波特與洛依克.許奈德,將於四五月間訪台,為台灣的長笛愛好者帶來三場精緻的長笛饗宴。其中波特與許奈德的演出,將由本地鋼琴家徐嘉琪、湯婉君擔任伴奏,並有本地長笛家馬曉珮及陳雅菁一起合作二重奏,藝術交流的意義非凡。

NTCHPAR 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


許芳宜給人的印象除了身體技巧的無懈可擊外,最讓人記憶深刻的即是她充滿戲劇張力的身體表情。然而,此次演出的三支舞作卻能適切地勾勒出她不同以往的身體特質,不僅開拓了她舞台角色的更多可能性,也展現了此次主要編舞者布拉瑞揚在離開雲門舞集2之後追求獨立自主的編舞風格。

NTCHPAR 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


陳建騏
電影劇場音樂人陳建騏,從小見到Mini Austin就開心,那好感一直留在記憶裡,買第一部車時自然而然打定主意要它——高齡十五歲的棕綠色奧斯汀,花了一番功夫讓它煥然一新,這幾年也伴隨著陳建騏走過豐富燦爛的音樂創作路。

NTCHPAR 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


NSO「皮爾金-昆蟲的異想世界」
易卜生劇本裡的皮爾金這個人物,是挪威國民童話裡的主角,一個可說是痞子的農夫,作曲家葛利格依據寫實主義文學家易卜生的戲劇《皮爾金》寫出動人組曲,本次NSO與如果故事劇團的演出以各類昆蟲作為人物角色的方式,更增添孩子們奇幻的想像空間。

NTCHPAR 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


里契特拉、維多里歐、波切利的「超級比一比」
環視當今樂壇,號稱為帕華洛帝的接班人還真不少:里契特拉(Salvatore Licitra)曾經幫帕老代打,維多里歐(Vittorio Grigolo)有帕老親自給的小名,波切利(Andrea Bocelli)更得到帕老讚賞——究竟誰是正牌帕華洛帝接班人?本刊趁著里契特拉四度來台的前夕,先來好好比一比!

NTCHPAR 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


傲慢的人狂言妄語會招惹嚴重懲罰
《安蒂岡妮》導演哈南.思尼爾 (Hanan Snir)訪談錄
首度應邀來台的以色列劇場作品——哈比馬劇院與卡梅里劇院聯合製作的《安蒂岡妮》,除了有經典希臘悲劇的深度供我們省思,為現代人轉譯打造的劇場詮釋,更是讓經典與當代劇場形式有機扣合的關鍵。執導《安蒂岡妮》以色列知名導演哈南.思尼爾,以其紮實的戲劇學養,結合心理劇與劇場表演技巧,是否將帶給台灣觀眾經典之外的震撼?本刊特地翻譯了以色列戲劇學者Rivka Meshulach對思尼爾的專訪,讓讀者先行探看導演的詮釋思考。

NTCHPAR 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


超越古典與前衛的《安蒂岡妮》
《安蒂岡妮》可說是索福克里斯最重要的作品,相對於《伊底帕斯王》,《安蒂岡妮》所具有的政治意涵與女性主義色彩,使得這部作品一直受到當代劇場導演的青睞。

文字 耿一偉 台北藝術大學戲劇系兼任講師
對後人來說,《安蒂岡妮》可說是索福克里斯最重要的作品,這個看法受到不少悲劇研究學者的大力支持,例如德國哲學家黑格爾認為《安蒂岡妮》是「悲劇的絕對典範」,他的意見也十九世紀後蔓延開來。即使到了二十世紀,許多作家依舊為《安蒂岡妮》感到著迷,不斷地重新改寫這個作品,像布萊希特,法國劇作家阿努伊(Anouilh)、諾貝爾文學獎得主黑倪(Seamus Heaney)等人,都曾創作屬於他們觀點的安蒂岡妮。

各持己見的爭辯,人手打造的悲劇
故事一開始,是安蒂岡妮(Antigone)和她的妹妹伊斯墨涅(Ismene)在王宮外碰頭。在對話中,我們知道安蒂岡妮的兩位哥哥皆死於彼此手中。原因是兩人為了爭奪王位而引發戰爭,二哥波呂涅克斯(Polynices)帶領軍隊攻打底比斯。為了捍衛家園,大哥埃特奧克斯(Eteocles)挺身而出,也造成最後兄弟相殘的慘劇。安蒂岡妮覺得自己作為妹妹,基於兄妹之情,有義務去埋葬哥哥。可是新任國王的舅舅克里昂(Creon)以正義自居,反對任何威脅城邦安危的叛徒,甚至包括親人在內。所以他將心中的愛國者埃特斯奧克斯給厚葬,並下了一道命令,禁止任何人去安葬在城外波呂涅克斯,否則就要處以死刑。
但是安蒂岡妮去意已堅,不顧妹妹的反對,私下跑去埋葬哥哥,最後被守衛抓到克里昂面前。克里昂固執自己眼中的國家法律,跟安蒂岡妮之間有一場針鋒相對的辯論,安蒂岡妮也搬出神的律法來為自己的辯護。而貫穿整齣戲的歌隊,也適時以歌曲的方式,提出他們的看法或補充意見,不過他們的立場也跟民調一樣,一直在轉變。由於兩人都堅持己見,悲劇的結果是必然的。
克里昂的兒子海蒙(Haemon)跟安蒂岡妮有婚約,由於父親的一意孤行,當他發現被囚禁在石窟的安蒂岡妮自殺之後,他也將短劍刺自己胸膛。悲劇還不止於此,母親歐律迪克(Eurydice)知道兒子死訊後,也以死亡來對表達克里昂的憤怒,本劇最後在歌隊勸戒世人要謹慎明智的歌曲聲中結束。

女性主義思彩濃厚,當代劇場鍾情安蒂岡妮
相對於《伊底帕斯王》,《安蒂岡妮》所具有的政治意涵與女性主義色彩,使得這部作品一直受到當代劇場導演的青睞。例如對當代前衛劇場影響甚鉅的生活劇場(Living Theatre),就在六○年代末製作此劇,並於歐洲十六國巡迴長達二十年之久,也證明了安蒂岡妮是超越古典與前衛的女性。

NTCHPAR 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


劇作影響跨越千年時空
希臘悲劇大家索福克里斯生前曾寫過一百二十三部劇本,雖然傳世迄今只剩七部,但這七部戲已足以啟迪後世無限深遠,包括亞里斯多德、易卜生,甚至擴及精神分析、哲學等領域大師。索福克里斯作品的重要變革,就是讓原本神意操控人類一切命運的希臘悲劇世界,讓人開始有了自覺,開始對自己的命運負責。

NTCHPAR 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


獨家越洋專訪 搶看《奧菲歐與尤麗蒂茜》創作點滴
前年以《身體重組/郭德堡變奏曲》翻新台灣舞蹈觀眾視野的瑪麗.書娜,又將以她最新的舞作《奧菲歐與尤麗蒂茜》到訪。這位才華洋溢的編舞家,不但本身就是優秀的舞者,更跨足詩、攝影等多元創作領域,正如她所說「編舞的點子已經用不盡了!」精力充沛的才女如她,這回要給我們怎樣的視覺驚艷呢?

NTCHPAR 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


黃春明說自己年紀愈大,愈會寫童話,可以深入淺出,不會只說些大道理。這幾年每逢劇團公演,他總是親身參與編導工作,在過程中,與兒童有了最親密的接觸,孩子們從他們口中的黃爺爺身上學到了不只是戲劇的演出技巧,還有更多關於人生的哲理;而孩子們純真無邪的反應,也給了他最直接的回饋。

NTCHPAR 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()