PAR表演藝術雜誌

從《一口箱子》的相遇到現在《針鋒對決》的排練，三十多年來，金士傑與李立群這兩位與台灣劇場界血脈相融的實力派演員，從不曾在舞台上缺席。從早期的基督教藝術團契、耕莘、蘭陵，到現在的表演工作坊、果陀劇場，他們一路走來，可說是有時風雨有時晴。
那天下午，在原本是酒廠的華山藝文特區，鬱鬱的天氣不時還零星灑下幾顆的豆大雨滴，悶啊！但不知道是不是因為他們的真誠，灰濛濛的天空讓人錯覺似地好像台北也樸素了起來。在對談的過程當中，讓人印象深刻的，除了兩人那份對彼此的相知、相惜的真情之外，沒別的，就屬他們對表演這份工作的使命感與堅持的熱愛了。
在接近三個小時的充滿回憶與沉思的訪談過後，盼他們給新生代的演員一些建議，兩人都謙虛的表示「唉…不了…」「自己都還在積累當中，哪能給別人甚麼建議啊！」問他們還會演到何時，他們都笑了，異口同聲地回答「還早吧，都說了自己還在積累當中唄…」「就演到六十歲怎麼樣？」「好，就和台北、和我們的觀眾一起變老吧！」看來，這對同台多年的老友，除了有白頭宮女話當年的本事之外，也還有著繼續逐鹿中原的力氣！

炎夏，在酷熱的艷陽中，有什麼可以撫慰內心這顆「不安分的藝術靈魂」？熱愛爵士的樂迷們不要懷疑，一年一度的夏日爵士派對又即將展開！王牌、天后、泰斗、第一把交椅，今年的節目，豈不眾星雲集、熱鬧滾滾！從東方風味、融合爵士、模範語法、加上點搖滾、流行、古典……爵士樂啊，它從來就不安於傳統！

在文本的演繹上，導演呂柏伸忠實保留林摶秋所留下《閹雞》兩幕六場的情節之外，返回張文環小說的全盤架構，加強以原著小說女主角月里的角色鋪陳為主要脈絡。鑒於時代的隔閡，他擔心以現代觀眾的欣賞，是否難以接受、不易理解劇情的進展。於是，他委請國內知名編劇王友輝額外增加序曲、尾聲兩場，企圖還原並突顯原著小說當中女主角月里的那份追求情慾自主的毅力和決心。

學音樂，念音樂系，就只是學演奏、作曲、聲樂與音樂學嗎？那可未必！現在台灣也出現了「應用音樂」的課程與科系，著眼於音樂藝術的最新發展趨勢，以及更新穎的運用方式，讓學音樂的學生可以學到更好「用」音樂的知識。就讓我們來告訴你，學音樂，如何能夠很「應用」！

如同作曲家可以利用電腦軟體寫曲創作，現在也有編舞軟體，讓編舞家在螢幕上先行馳騁奔騰創意！利用電腦可以一再試錯的方便性與超越人體限度的肢體設定，編舞家可以嘗試各種動作的可能，也打破身體的慣性思考──先讓軟體中的舞者發展肢體動作，再讓現實中的舞者演練修正，不僅省時，電腦舞者也可能現身舞台，在演出時展現編舞者的創思過程。