PAR表演藝術雜誌

文字 李玉玲

在九小時的全本青春版《牡丹亭》演過一百六十場之後，
「永遠的崑曲義工」白先勇，
推出了他的第二個崑曲青春夢《玉簪記》，
再度展現了他的崑曲當代新美學。

以岳美緹、華文漪的經典表演為本
加上——
董陽孜的書法
奚淞的畫
李祥霆的古琴
以及王童更為淡雅的服裝
與王孟超簡約的舞台

這齣發生在道觀中、跨越宗教凡俗的熾情熱戀
將如何讓崑曲在觀眾心中
重綻奼紫嫣紅？

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文字 周倩漪

《魅影再現》結合舞蹈、音樂、即時影像投影與電腦互動系統，挑戰實體表演藝術與虛擬多媒體互動影像極限，舞者在舞台上與光影共舞，創造人類知覺與美學新境界。《魅影再現》以兩個概念建立起作品的基本架構。首先，影像是舞者的伴侶，其次，舞台空間融合虛擬與真實，以此串連舞者的演出、即時影像合成系統、與互動裝置。

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文字 老嘉華

浸淫電影多年的張艾嘉，其實二十年前演過小劇場黑色喜劇《娘子，今晚菜色如何？》，也和齊秦合作過音樂劇，舞台劇場於她，並非是個全然陌生的場域。這回與林奕華合作《華麗上班族之生活與生存》，張艾嘉不只擔綱女主角，也操刀執筆寫劇本，不過，雖然外人看她就像劇中的女強人，她卻說：「我其實沒有她那麼強，碰到一些不會的事，我就會說我不懂，趕快承認我不會；而且我比較愛玩，看到好玩的事可能半路就彎去別處玩耍了。」所以「我覺得演這個戲，讓我找回多年以前那種單純的快樂，我寫劇本寫得很快樂，演戲也演得很快樂……」

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文字 金崇慧

南台灣專業的展演空間，在政府大量的挹注下，正快速地增闢中，且不論為的是豐盈民眾人文素養、或為平衡南北文化資源；亦或政治考量…。南方，正堆砌著強大能量，進行文化環境改造。而在這一股亟受矚目的激流中，也正引動著在地藝文界借力使力，以蓄勢待發之姿，迎向充滿挑戰與想像的未來。

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文字 廖俊逞、朱安如、周行、林芳宜

繼二○○七年由香港鬼才導演林奕華創作《包法利夫人們》，在誠品信義店六樓展演廳連連演十八場，口碑延燒創下幾近全滿票房佳績後，今年誠品春季舞台邀請國內前衛小劇場潮牌「莎士比亞的妹妹們的劇團」合作，由曾獲台新藝術獎第六屆評審團特別獎的台灣中生代炙手可熱的劇場導演王嘉明，以流行音樂才女陳綺貞的音樂為密碼，交織一部推理音樂劇場《膚色的時光》。

王嘉明，一九七一年出生於台灣台北，莎士比亞的妹妹們的劇團核心團員，為中生代小劇場中少數急流勇不退、持續癲狂發燒的導演，對於內容結合形式美學的探求需索無度，並對愛情命題有嚴重的偏執傾向。首度挑戰中型劇場，《膚色的時光》仍不改王嘉明愛玩、探索戲劇形式可能性的慾望，不到幕啟燈亮那刻，觀眾無法窺見事件發展的全貌。本刊特別帶讀者從五條線索，逐一拼湊出這個以愛情為名，滲透陳綺貞歌聲的推理現場。

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文字 林于竝

在這樣以崩解、萎縮、破產為關鍵字的年代當中，「新世代」成為今年的主要話題。很明顯地，對於出生於一九八幾年這一代創作者的存在我們已經不能忽視。強烈的「空間性」與「媒介性」是他們作品的特徵。綜觀二○○八年的表演藝術，我們越來越發現，舞蹈不只是身體動作的排列組合，戲劇也很難還原成單純的生活觀照，而是某種「空間性的思考」，一種可以包含所有複雜與矛盾的場域。

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文字 黎家齊

過去讀者所熟知的白先勇，是寫出《金大班的最後一夜》、《台北人》、《寂寞十七歲》的小說散文家，然而經過二○○四年的青春版崑曲《牡丹亭》後，他卻多了一個封號，讓古典戲曲復活的「現代製作人」，這頭銜甚至還比「作家」來得更為響亮。年過七十的他，耐力和活力驚人，青春版《牡丹亭》在台首演近五年，不但演遍兩岸三地和歐美達一百六十場左右；五年後，青春二部曲《玉簪記》也將於五月下旬來台公演，宣告記者會上，白先勇手中的花由牡丹變成了蓮花，喜孜孜說，牡丹已花開遍地，他的青春二部曲還要再接再厲，「不信青春喚不回」。

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