PAR表演藝術雜誌

由德國舞蹈大師碧娜．鮑許擔任藝術總監的「碧娜．鮑許舞蹈節」，在去年十一月於杜塞道夫、埃森與烏帕塔三個城市舉行，連續三週，來自世界各國的知名舞團與舞者群集，共呈現超過七十場演出。演出者多數是不同舞蹈型態的個中翹楚，演出水平比一般舞蹈節要高！距上次舉行時隔四年，簡直就像是舞蹈界的奧林匹克。本刊德國特約作者俞秀青親臨現場，為讀者帶來現場盛況！

我不認為去年的表演界特別「跨界」、「混種」，只是「蛻變」腳步加快、加大。它承襲現代劇場界一貫的前進腳步和方向，只是「截彎取直」的革命舉措較多，引人注意而已。蛻變加快的原因，我認為有三：特定團體的推動、技術的進步、劇場的整體潮流。

文字 黎家齊

時間過的好快（……這似乎是個很俗，但在年初寫東西時往往無法避免的開頭），二○○七年，羅伯．威爾森應兩廳院之邀，首度來台辦大師講演會，這是國家劇院舞台第一次破例當作「演講廳」之用，也足以證明這位「當代前衛劇場大師」的分量。轉眼間現在已經踏入了○九年，渾噩如我，汲汲營營的一下子就晃過了七百多天。而「大師」呢，他卻又要帶給我們震撼，即將帶我們喚醒東方的歐蘭朵。

整個作品所建立「化外之境」的氛圍讓人想起小孩遊戲，照著鏡子、面對水面或看著光線下的影子，小心翼翼看著這些「影像」如何跟著你動，受你操控，動靜虛實來自你對自己、載體空間（鏡、水、空氣）和反射物件的知覺。這是一種觀照、想像和純真本質的回歸。

在鵝黃色的光芒中，舞者幻化為草葉與花朵，順著大自然的韻律，與世無爭地逕自展顏。末了，蓮葉緩緩降下，回到舞台平面，藉此，天兒牛大引領觀者再度反思人與自然的關係。燈光逐漸微弱，枝葉間悄悄開出一朵朵荷花，而花，正是日本幽玄之美的最高境界。

劇院是在演出與觀看中進步成長，藝術是在教育與推廣中累積發展。每個表演藝術中心因為分屬國家或民間、中央或地方，以及本身條件與軟硬體設備的差異，所扮演的角色與定位雖不盡相同，但所承擔的功能與任務應是或多或少類似的。未來興建完成的「衛武營藝術文化中心」不管是以「附屬」或「駐館」形式與演藝團隊合作，都應維持劇院本身、藝術團隊與觀眾三方的平衡與良好互動。

是什麼樣的一個搖旗吶喊的狂飆年代，孕育了這麼一位跨世紀的視覺劇場巨擘？
是什麼樣的一幅冷凜純粹的視覺構圖，絕對理性的組成召喚了內在的神秘幻境？
是什麼樣的一種多元並置的聲音景觀，讓聽覺成為空間中可被感知的心靈圖像？
是什麼樣的一款低限機械的表演風格，以極簡細微的動作迸發石破天驚的力度？
是什麼樣的一場異質文化的交融混雜，不同的題材和文本交織再生出全新面貌？

羅伯．威爾森，一個當代劇場史上，絕對不能錯過的劇場大師。

崛起於六○年代紐約前衛劇場運動，羅伯．威爾森在一九七六年以《沙灘上的愛因斯坦》奠定大師地位，從此世界劇壇引領風騷將近四十年。他的劇場美學雖一以貫之，但形式獨特而強烈，跨足戲劇、歌劇、舞蹈、裝置和影像等領域，相同的邏輯實踐和操作，卻能不落俗套，時時出人意表。本刊特從時代、視覺、聽覺、表演和跨文化角度，為讀者深入頗析作品背後的大師觀點。

一九八九年，英國作家吳爾芙《歐蘭朵》在羅伯．威爾森的演繹下，首度現身於德國列寧廣場劇院。這部以二小時的獨角戲演繹歐蘭朵一生的性別書寫經典，在舞台上有英、德、法三種版本，而這次在他欽點下，傳統戲曲界第一名旦魏海敏即將獨挑大樑，演出東方版的《歐蘭朵》。本刊獨家全程記錄羅伯．威爾森來台與魏海敏的工作過程，為讀者帶來排練場上的第一手資料，並專訪魏海敏，一談她在跨文化合作中的激盪與收穫。


(全文詳見《PAR表演藝術》雜誌第193期)

瑪莎．葛蘭姆舞團走過兩次重大的經營危機，終於在現任藝術總監珍耐特．艾柏的步步為營下，重回正軌，財務也獲得平衡與穩定發展。去年展開葛氏經典Clytemnestra的重建計畫，以紀念該舞的創作五十週年，並由台灣舞者、前葛蘭姆舞團首席許芳宜擔綱主角，去年九月的試演會即博得眾人喝采。