PAR表演藝術雜誌

「原鄉」累積文化深度在我們每日所處的陽光、空氣、水、生態環境中，與時尚結合發酵，重新再孕育出屬於當代與整體的文化型態，這就是我們擁有的「現代文化」，它永遠不會被取代，因為它擁有「原鄉」的DNA、哲學與美學，是台灣文化的紮實內涵。

由於具備不可被取代的特質，所以當「台灣文化」運用作為形塑品牌與創作內容時，將會是打入國際舞台的最強策略，這端看我們如何珍惜本身的優勢並善加利用。我和金希文的《馬偕》，就在這樣的思考背景下結了緣。

《福爾摩沙信簡─黑鬚馬偕》
11/27～29 19：30
11/30 14：30
台北國家戲劇院
INFO 02-33939888

文字 陳郁秀 國家音樂廳暨國家戲劇院董事長

兩廳院發佈《福爾摩沙信簡─黑鬚馬偕》歌劇製作的旗艦計畫以來，受到各界矚目，身為製作人，我想藉由這篇文章和大家分享一些心路歷程。

自覺與自許

那是很久以前的事了，如今依舊記憶深刻。十六歲隻身前往法國巴黎追求音樂夢，是我在父母支持下所做的人生第一個重要抉擇，帶著欣喜的心情進入國立巴黎高級音樂學院後不久，卻身心受到震撼。

開學第一天，走進教室看到全班都是法國人，只有兩位外國學生：來自台灣的我和一位日本同學，老師說了不到十句話，就請我們兩位外籍學生介紹自己國家的音樂。我從五歲起便學習彈鋼琴，所有的曲譜、音符，幾乎都是西洋古典音樂，和許多人一樣，經常以為所謂的音樂，大概就是這些了，因此當時腦袋一片空白，不知如何是好，情急之下，只好唱了一首台灣人民耳熟能詳的〈望春風〉。這樣草草了事，向來不是我的作風和態度，然而在當年台灣的成長教育中，要接觸與「台灣」有關的東西，並不容易，這是無奈的事實。

接著老師語重心長地告訴我們，演奏是第二次創作；作曲家們在創作作品時是第一次創作，而演奏家在演奏時是對曲子作的第二次創作。貝多芬、莫札特、舒伯特或德布西、拉威爾作曲時，是他們自我對於創作理念和作曲技巧的表現，運用獨特的合聲組合、對位架構、多彩的音色，作出具核心樂思之優美音樂；而演奏家在台上演奏時，除了必須具備熟稔的技巧、對作曲家風格的了解，更重要是須具備自己的人格特質。每個人的人格特質來自於各自知識與智慧的累積，以及特殊的生活經驗；知識、智慧和經驗，與個人生長的土地、社會、國家息息相關。所以她請兩位外籍學生介紹自己國家的音樂，是要告訴大家，要使自己獨一無二、出類拔萃、無可取代，唯有了解自己、建設自己，同時也了解別人、學習別人，才能成就未來。

這一席話如雷貫耳，驚醒夢中人，讓我感到羞愧，而更諷刺的是，不久後透過巴黎大學漢學家的啟發和引導，讓我和南管有了第一次接觸。這些刺激，竟然是到了異鄉之後才發生，於是心想，有朝一日回台灣，一定要好好「補修學分」。

一九七五年底和夫婿盧修一博士自法返國服務，兩人就約定對自己國家的文化要深入蒐集、研究、出版，逐步建立出台灣文化的核心內容，並積極推動「台灣歷史文化詮釋權」之建立的巨大文化工程。

創造原鄉時尚

回台灣後，蒐集的工作並不順利，在戒嚴時期，研究宣揚台灣文化是一種禁忌，不過隨著文化覺醒，社會、政治運動的進步發展，在一九八七年解嚴後，一切由不可能化為可能。

當台灣經由民主化進程揮別獨尊一元文化、進入到如百花齊放的多元文化時代，我沒有一天不被台灣多采多姿、美麗動人的各種文化資產所感動；過去基於歷史與政治的特殊緣故，台灣的文化花園單調荒蕪，不過往者已矣、來者猶可追，因此經常在我心頭縈繞的是，該怎麼樣快速整理這些數不清的文化資產，讓所謂「自己的特色」成為現代`台灣的亮點。

因緣際會，我於二○○○年有幸擔任文建會主任委員之時，從鋼琴演奏、鋼琴教學、藝術行政的單一領域，提升到得以觀照更多層面的文化藝術發展；上任後第一個念頭就是告訴自己必須珍惜這份福氣與責任，接受挑戰，盡心掌理全國文化事務。

文化事務層層疊疊、大大小小，透過文化夢轉換為政策落實；在執政期間，我大膽嘗試以戲劇、音樂、舞蹈、電影等各種形式呈現台灣文化，並分別以國語、客家語、原住民語、台語，製作《八月雪》舞台劇，以及委製「寒夜」、「風中緋櫻」、「台灣百合」三齣電視連續劇。

藝術工作最重要的源頭就是創作，如果法國當年在音樂創作方面沒有白遼士、德布西、聖桑、拉威爾，世上將會是只有德奧音樂稱霸的局面。而台灣如果仍舊一再重現外國的名作，那麼數十年後，我們依然無法擁有屬於自己的經典。

創作永遠不嫌遲，只要開始就有累積，例如俄國音樂大師斯特拉溫斯基的《火鳥》、《春之祭》，首演之後因為貶多於褒，承受著沉重壓力，但他並不氣餒，將作品一再呈現於舞台上，經過淬煉，終於獲得肯定，如今成為不朽的經典。

每一次的藝術創作，就是一種實驗，實驗並非每次都能成功，但如果不嘗試就永遠留在原點。所以政府對藝術的支持，要獨具慧眼，鼓勵前衛，珍惜傳統，不畏失敗，提供機會並和藝術家們共同承擔成敗。台灣不缺藝術家，但他們需要政府支持，走過創作展演的挑戰，提供在舞台上不斷接受考驗的機會，才能產生精采的創作，成為經典。

學音樂出身的背景，使我更深切了解創作的重要，以及創作自由的可貴；今天的創作就是明天的傳統，如果沒有新的創作，後代子孫將無法擁有優質的傳統，所以台灣當前最需要是，創造屬於自己的「現代創作」。

回顧近半世紀以來，社會各界一步步尋找自己的傳統色彩和現代精神，經過努力耕耘，我們不僅保存了優質的中華文化，更累積出豐富多元的台灣文化。我們重視原鄉，也勇於創造時尚；我們尊重經典，更勇於把握當下，所以在擁有原鄉深度與時尚高度的同時，能夠實踐經典、落實當代創意。

「原鄉」的深度，是由文化脈絡、生活型態、風土人文長時間累積出來的經驗、知覺和關懷，它的基本核心內容，即是由土地、人心生長發展而來的元素，在經過歷史多次文化融合與觀念技術的突破後，存在日常生活中。「時尚」是指當代國際趨勢、國際語言、國際品質，它透過當代新科技、新技術、新創意，傳遞昇華出生活哲學及美學風格。

「原鄉」累積文化深度在我們每日所處的陽光、空氣、水、生態環境中，與時尚結合發酵，重新再孕育出屬於當代與整體的文化型態，這就是我們擁有的「現代文化」，它永遠不會被取代，因為它擁有「原鄉」的DNA、哲學與美學，是台灣文化的紮實內涵。

由於具備不可被取代的特質，所以當「台灣文化」運用作為形塑品牌與創作內容時，將會是打入國際舞台的最強策略，這端看我們如何珍惜本身的優勢並善加利用。我和金希文的《馬偕》，就在這樣的思考背景下結了緣。


圖說：馬偕博士與家人的漢服造型全家福照（淡水中學校史館提供）

(全文詳見《PAR表演藝術》雜誌第190期)