PAR表演藝術雜誌

編按：由台新銀行文化藝術基金會與本刊共同策劃「新銳藝評」單元，為培育發掘華文地區表演藝術類評論人才，以公開方式長期徵文，經由台新藝術獎觀察委員評選陸續刊出。投稿辦法詳見http://www.paol.ntch.edu.tw/，竭誠歡迎投稿，共同為台灣的舞台留下一份記錄。

叫筆者最不能接受的，要算是終場的處理。導演自始就運用音樂搭配肢體／舞蹈，為每個場景定調；投影、光影與歌隊的使用，使得寫實與表現手法互為加分。此時瑪麗已死，只見伍采克加入群舞，舞曲喧囂，完全掩蓋謀殺之後的錯綜、驚嚇、斷裂、茫然等深刻歷程。……也許是為求調性統一，終場群舞場面雖美，卻滿溢到歌舞劇的質感，殊是可惜。

由德國舞蹈大師碧娜．鮑許擔任藝術總監的「碧娜．鮑許舞蹈節」，在去年十一月於杜塞道夫、埃森與烏帕塔三個城市舉行，連續三週，來自世界各國的知名舞團與舞者群集，共呈現超過七十場演出。演出者多數是不同舞蹈型態的個中翹楚，演出水平比一般舞蹈節要高！距上次舉行時隔四年，簡直就像是舞蹈界的奧林匹克。本刊德國特約作者俞秀青親臨現場，為讀者帶來現場盛況！

我不認為去年的表演界特別「跨界」、「混種」，只是「蛻變」腳步加快、加大。它承襲現代劇場界一貫的前進腳步和方向，只是「截彎取直」的革命舉措較多，引人注意而已。蛻變加快的原因，我認為有三：特定團體的推動、技術的進步、劇場的整體潮流。

文字 黎家齊

時間過的好快（……這似乎是個很俗，但在年初寫東西時往往無法避免的開頭），二○○七年，羅伯．威爾森應兩廳院之邀，首度來台辦大師講演會，這是國家劇院舞台第一次破例當作「演講廳」之用，也足以證明這位「當代前衛劇場大師」的分量。轉眼間現在已經踏入了○九年，渾噩如我，汲汲營營的一下子就晃過了七百多天。而「大師」呢，他卻又要帶給我們震撼，即將帶我們喚醒東方的歐蘭朵。

整個作品所建立「化外之境」的氛圍讓人想起小孩遊戲，照著鏡子、面對水面或看著光線下的影子，小心翼翼看著這些「影像」如何跟著你動，受你操控，動靜虛實來自你對自己、載體空間（鏡、水、空氣）和反射物件的知覺。這是一種觀照、想像和純真本質的回歸。

在鵝黃色的光芒中，舞者幻化為草葉與花朵，順著大自然的韻律，與世無爭地逕自展顏。末了，蓮葉緩緩降下，回到舞台平面，藉此，天兒牛大引領觀者再度反思人與自然的關係。燈光逐漸微弱，枝葉間悄悄開出一朵朵荷花，而花，正是日本幽玄之美的最高境界。

劇院是在演出與觀看中進步成長，藝術是在教育與推廣中累積發展。每個表演藝術中心因為分屬國家或民間、中央或地方，以及本身條件與軟硬體設備的差異，所扮演的角色與定位雖不盡相同，但所承擔的功能與任務應是或多或少類似的。未來興建完成的「衛武營藝術文化中心」不管是以「附屬」或「駐館」形式與演藝團隊合作，都應維持劇院本身、藝術團隊與觀眾三方的平衡與良好互動。