PAR表演藝術雜誌

文字 周倩漪

預計在二○一二年完工的衛武營藝術文化中心，將在近期動工，這個嶄新的南台灣藝術標的，將展現怎樣的丰姿？本刊特別訪問到衛武營藝術文化中心籌備處林朝號，一談籌備處為打造這「南方兩廳院」的種種軟硬體計畫，從觀眾、人才到未來的節目規劃，期待當建築落成時，為南台灣展現最美好的藝術風景！

衛武營藝術文化中心即將動工，號稱「南方兩廳院」的衛武營，立基於藝術生態環境與台北迥異的南部，有著什麼樣的定位、特色、與扶植計畫？衛武營籌備處林朝號主任，暢談現在與未來、民間與殿堂、表演與觀眾各個層面。「軟體與硬體都要同步啟動！」因此，從九六年到九八年，推出「南方表演藝術發展計畫」，希望針對雲嘉以南的區域，在團隊扶植、人才培育、欣賞人口提昇三方面扎根。

演出+工作坊 積極培養在地人才與觀眾

在團隊扶植方面，每年扶植約一百一十個團隊。中南部有許多地方團隊，重點在於增加其演出機會，而不僅是補助的意義。節目中包括衛武營籌備處自己策劃、主動邀請的演出，如赫比希指揮NSO的音樂表演，吸引了近兩萬人，及廖瓊枝、優劇團，或維也納世界音樂會的轉播......南方計畫的內容不只是中小型團隊的扶植獎助，還安排國家級、國際級的團隊演出，長期上對於南部的文化氣息、團隊水準皆有助益。

在人才培育上，例如曾道雄的歌劇工作坊，從在地團隊中遴選人才，教學訓練後再演出，甚至將南部培育的人才帶到台北做歌劇演出，此模式具有象徵性作用。漢唐樂府亦進行了一週的密集講習、遴選和演出。此外還有與相關協會合作安排舞台、燈光、劇場之講習，這些都是人才培育的部分。

林朝號表示，南部觀眾的欣賞與消費態度、購票行為與台北不同，「使用者付費」的觀念有待建立。NSO的戶外免費演出吸引了兩三萬人，南部人口除了看歌仔戲、傳統戲曲，對於西洋古典樂、交響樂的欣賞程度竟相當高。欣賞人口的培養需要長時間，多元的節目安排，可讓讓觀眾比較各個類型的表演及國際型演出。

未來將組策略聯盟 與兩廳院共同推廣表演藝術

更廣泛的層面，南方計畫包括了國際互動接軌及策略聯盟的部分。衛武營蓋好之後，國際交流以兩岸和亞太地區交流會比較頻繁，長期而言並不局限區域。林朝號指出：「將來南與北、衛武營與兩廳院間的策略聯盟非常重要。」例如在人力和資源方面的交流，先從國內做起，將南部累積起來的動能與兩廳院、及國際串連起來。此外，衛武營希望協助各縣市的文化中心，共同推動發展。文化中心的營運問題除了南部的先天條件不足，民間、政府、經費、團隊、觀眾等等都造成落差。

衛武營現有場地已開發了一部分，包含戶外榕園的定點定時演出，營房中一棟為行政辦公室；一棟為實驗劇場，許多音樂、舞蹈、戲劇團隊都會使用這個場地；另一棟為展場。「推動南方計畫值得驕傲的一點，我們一年共舉辦了一百多場大大小小的表演！」除了表演活動，還有講座，講座是全年度的，吸引固定族群前來聆賞。

在營運模式方面，衛武營鎖定以行政法人為基礎。一個可能是「一法人兩館所」，也就是與台北兩廳院屬同一個董事會監督，各有各的總監、執行單位、資源。相同處在同樣是表演領域；不同處在硬體建築不同，以軟體來講，南部的風格、節目策劃方向與內容會與台北不同。例如衛武營多了一個中型劇場，演出功能就可較偏重傳統戲曲類的表演。另個可能是「兩法人」，兩法人是各有董事會，如此在策略聯盟及執行層面更有意義，平時各走各的，但資源可以互補，節目可以互相流動，南北良性合作，不同處需要存在，然可異中求同。

號角已經響起，藝術動能蓄勢待發

在進駐團隊方面，「衛武營的進駐團隊不一定是交響樂團，可以是在地的戲曲團。」林朝號說。台灣不可能如國外像柏林愛樂，採取由團隊來經營場地之模式，然而由團隊進駐場地是可行的。例如自製節目的製作型態，可讓不同團隊輪流進駐，以一年為期，衛武營提供經費、場地、場次演出之協助。關於節目引進，其演出模式就未必是從台北演完才到高雄，可從高雄演到台北，或只在高雄演出，觀眾可以直接到高雄欣賞節目。

衛武營的位階在哪裡？觀眾型態是如上海與北京大劇院訴求菁英階層？還是像歐洲劇場的多功能性及其文化背景，普羅大眾皆可欣賞？精緻或普羅，此方向可再持續探討。節目方面，如何看待台灣生活中的傳統戲曲如歌仔戲、布袋戲、廟會欣賞，甚或流行性的節目？定位位階可以從觀眾來思考，也可以從場地的功能性來區隔定位觀眾。林朝號說：「界定的同時，不一定要清晰區隔。」衛武營藝術文化中心將於二○一二年完工，號角已經響起，藝術動能蓄勢待發。

(本專欄由魏武營藝術文化中心籌備處與表演藝術雜誌共同策劃)