古典掌中戲，誰是接班人？－PAR表演藝術雜誌

堅守傳統本位的古典掌中戲，雖然是台灣文化的重要資產，但在傳承的路上，卻是風雨飄搖步履蹣跚。外台演出市場的萎縮，首先衝擊到的就是演師的養成，少了鍛鍊的機會，技藝的成熟更為不易。誰能來接班，傳承台灣的國寶藝術？文化當局怎能不深思！

文字廖俊逞

二○○六年初，在新聞局舉辦的「台灣意象」票選中，布袋戲出人意料地，以十三萬票，打敗玉山、台北101大樓，成為最具代表性的台灣意象。應邀記者會現場演出的「霹靂」與「小西園」，卻是代表本土布袋戲的兩種極端，前者以企業型態、多角化經營，透過異業結盟，投入結合多元戲路、創新劇情和科技聲光的影音產品開發，還進軍國際世界，創造文化創意產業的藍海，而後者始終在環境凋零的風雨飄搖中，堅守傳統本位，肩負文化傳承的使命，一步一腳印，只是步履蹣跚。

民戲戲路少，演師培養不易

從市場需求面來看，古典掌中戲的戲路（演出機會）萎縮究竟有多嚴重？小西園團長許王的女兒許娟娟說，鼎盛時期一年有三百多場民戲（外台演出），幾乎天天演，一天午晚兩場；但現在約剩下十分之一，一年只有三十幾天的戲路，如果再加上拿政府扶植經費的文化場、推廣演出，以及出國巡演，現在小西園一年演出約有一百五十場。戲路銳減，除了因為老一輩戲迷逐漸消失、年輕一代不熟悉台語，和經費也有很大的關係，許娟娟說，請小西園演出，前場加後場八人，至少要三萬多，比請一台歌仔戲還貴，但他們至今從未因為不景氣或戲路競爭而降價。

布袋戲走出內台戲園後，活躍於民間廟會野台，其強烈生命力與草根娛樂性便來自於演出時與觀眾的現場互動、臨場應變，最好的演師無一不是從一年到頭跟著戲班演出磨練出來的。如今戲路萎縮，除了劇團的生計問題，最明顯的影響就是布袋戲演師的水準一代不如一代。許娟娟表示，小西園堅持做民戲，任何演出機會都不放過，因為這是訓練演師最好的機會，但民戲戲路越來越少，卻是不容忽視的隱憂。「傳統戲曲的明星的產生很難，在小西園，有的演師已經具備足夠的能力和條件，但為什麼遲遲不能成為主演？不是不想放、捨不得放，而是觀眾不肯，他們還是想看許王。就像京劇，如果可以看魏海敏，你還會想看別人演嗎？」

李天祿率先傳藝，人才亦難留

在「第一衰做戲噴鼓吹」的年代，通常「無錢才送子去學戲」，再加上從前布袋戲傳子不傳外人，少有人主動要學布袋戲，但「亦宛然」創辦人，國寶級大師李天祿卻很有遠見，把掌中戲主動送進校園，先後在板橋的莒光國小成立「微宛然」、台北平等國小成立「巧宛然」，後有新生力軍「學宛然」、「隆宛然」；而飄洋過海來學藝的，法國人班任旅、美國人穆小珠、日本人村上良子也陸續在國外成立「小宛然」、「如宛然」、「也宛然」，對天祿阿公表達崇敬之意。一時之間，「宛然」家族枝繁葉茂，成了台灣布袋戲的一頁傳奇，也見證古典布袋戲在新世代的扎根。

只是，傳統演師養成不易，加入之初，學生都有新鮮好奇的熱度，當時間拉長到二十年，甚至要選擇以布袋戲為終生志業，憑藉的就是毅力和使命感。「宛然」家族中，除了「微宛然」的黃僑偉、黃武山、吳威豪，以及「巧宛然」的陳佟翰，接了老師傅的棒子，投身傳統布袋戲的傳承工作外，其他都只是路上的過客。許娟娟也強調，小西園第二代大都從事行政工作，因為「學技術容易、學藝難」，藝術真的需要天賦；雖說「布袋戲三分前場，七分後場」，和比較容易被注意的前場演師比較，願意學後場的人數更是少得可憐。現在的培訓傳承工作，大都不期待他們真正投入到布袋戲這一行，只希望更多人接觸、了解布袋戲。