PAR表演藝術雜誌

「里昂雙年舞蹈節」是國際舞壇的重要盛會，每次的舉辦都吸引世界各地的舞蹈工作者與舞迷到場，一探最新的舞蹈趨勢。今年的雙年舞蹈節以「回顧與展望」為主題，將許多久未搬上舞台的經典大師舞作改編與重演，不但是要找回昔日的經典，更企圖要為它們在今日找到新的定位。本文除了介紹本屆雙年舞蹈節概況，更專訪藝術總監基．達梅，一談雙年舞蹈節的發展近況。

堅守傳統本位的古典掌中戲，雖然是台灣文化的重要資產，但在傳承的路上，卻是風雨飄搖步履蹣跚。外台演出市場的萎縮，首先衝擊到的就是演師的養成，少了鍛鍊的機會，技藝的成熟更為不易。誰能來接班，傳承台灣的國寶藝術？文化當局怎能不深思！

座落於伊薩河畔的慕尼黑愛樂廳，是屬於慕尼黑為市民所建的綜合文化中心Gasteig的一部分。佔地兩萬三百千平方公尺的Gasteig，其中包含了五個廳，最大的便是愛樂廳（Philharmonie），可容納二千三百八十七位觀眾；其次是卡爾．奧福廳（Carl-Orff-Saal），擁有五百多個座位；其他三個廳較小，各可容納一百多位觀眾，可作為演出或會議場地。這裡，每天都有大大小小的音樂會、戲劇、舞蹈表演、展覽及各式各樣的文化活動，讓民眾充分享有多元的文化活動。

文字 黎家齊

在里昂，這座位於法國中部，僅次於巴黎的法國第二大城市，有兩個常態性的大型藝術展演活動交替上演，分別是「當代藝術雙年展」（Biennales d'art contemporain）以及「舞蹈雙年展」（Biennale de la danse）。今年夏天登場的「里昂舞蹈節」，創始人暨藝術總監基．達梅說，他有個全新的嘗試，企圖讓舞蹈成為城市和街道陳設之一，希望大家透過舞蹈的熱情地來歡度這個節慶，交換肢體擺動的經驗。於是，想像一下，在舞蹈節展開的一個月期間，你只要步出家門，出外走走曬曬太陽，便可以和舞蹈不期而遇。這樣一種對舞蹈烏托邦式的想像，彷彿就在向我們宣告，舞蹈只是一種身體的經驗交流，每一個人不管高矮胖瘦，都該擁有跳舞的自由與權力；而藝術也不僅只存在殿堂，而是發生在生活的每一個角落，屬於全民共享的嘉年華。

風格指揮大師閻惠昌是黃土地的傳奇與典範，他的藝術成就橫跨指揮與作曲，藝術魅力橫掃東西方樂壇。《華盛頓郵報》曾經讚譽「閻惠昌流暢與細膩的指揮之下，樂團發揮力量，為音樂賦與電影感」，《溫哥華太陽報》則是禮讚「最適切地形容樂團指揮閻惠昌的，莫過於他演繹音樂的精到與魅力」。睽違台灣將近十年，現任香港中樂團音樂總監兼首席指揮的閻惠昌，將在二○○八年十月二十一日與NCO（臺灣國家國樂團）攜手演出。

「原鄉」累積文化深度在我們每日所處的陽光、空氣、水、生態環境中，與時尚結合發酵，重新再孕育出屬於當代與整體的文化型態，這就是我們擁有的「現代文化」，它永遠不會被取代，因為它擁有「原鄉」的DNA、哲學與美學，是台灣文化的紮實內涵。

由於具備不可被取代的特質，所以當「台灣文化」運用作為形塑品牌與創作內容時，將會是打入國際舞台的最強策略，這端看我們如何珍惜本身的優勢並善加利用。我和金希文的《馬偕》，就在這樣的思考背景下結了緣。

第四界香港新視野藝術節將於十月廿三日揭幕，開幕演出就是曾經訪台驚艷台灣觀眾的荷蘭舞蹈劇場的《原．迷月．虛凝之間》。這是一晚上三齣舞碼的精采演出，包含了荷蘭舞蹈劇場當家招牌與精神領袖季里安的新作《虛凝之間》，該團最新雙人編舞組合——賴福特／利昂的《迷月》，以及特約編舞家、英國當紅炸子雞韋恩．麥葛萊格的最新舞作《原》。這次季里安與賴福特／利昂的作品難得同台，師徒作品據說風格相近，正好讓觀者一賞其中趣味！